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汉字书法美学
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- 诚挚邀请您观看汉字书法美学的电子书。书法是一个时代美学最集中的表现，所以研究背景便是不同朝代最具代表性的书体。以时代作为线索划分书法美学是最直观、最适当的方法，比如汉代的隶书、魏晋时期到唐代的行草与狂草、唐代的楷书、宋代的书法、元明的书法、清代的书法。书法并不只是技巧，而是一种审美，是看线条的美、点捺之间的美、空白的美，进入纯粹审美的陶醉，汉字的艺术性、书法的美学意味才显现出来。
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领略书法美学
- 第六章 古朴与拙趣—走向民间的清代书法
第五章 形式与表现
—元明书法
- 第四章 意境与个性—宋代书法
第三章 庄严与法度
—唐代楷书
第二章 飘逸与险绝—魏晋与唐朝的行草和狂草
- 第一章 波磔与水平—汉代隶书
目录
- 波磔与水平汉代隶书
第一章
波磔与水平
- 书法史上有一个专有名词“波磔”，用来形容隶书“水平”线条的飞扬律动，以及尾端笔势扬起出锋的美学。隶书的美，建立在“波磔”一根线条的悠扬流动，如同汉民族建筑以飞檐架构视觉最主要的美感印象。
汉代隶书
- 狭义的汉隶是指西汉使用最广泛的隶书体。广义的说，所有汉代的隶书都是汉隶，包括汉初的古隶、汉隶(狭义的汉隶)和八分书。汉隶较古隶规范，又不像八分那样具有装饰性，是西汉直至汉末的通用书体。汉隶的特征为：取其横势，突出横画，横平竖直。给人以雄放洒脱，浑厚深沉之感。
代表作品介绍
- 《曹全碑》风格秀逸多姿和结体匀整著称，为历代书家推崇备至。《张迁碑》碑中字体大量渗入篆体结构，字型方正，用笔棱角分明，具有齐、直、方、平的特点。其碑文记载了张迁的政绩，是张迁故居韦荫等为表扬他而刻立。《礼器碑》文字迹清劲秀雅，有一种肃穆而超然的神采。其碑文记述鲁相韩敕修饰孔庙、增置各种礼器、吏民共同捐资立石以颂其德事。
点击欣赏汉代隶书代表作品
代表作品《曹全碑》
代表作品《张迁碑》
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代表作品《礼器碑》
- 飘逸与险绝魏晋与唐 行与草
第二章
魏晋行书
- 魏晋文人的行书，多在平和中正的范围之内。平正的遵守，有飘逸之姿，使笔锋与情感都不会走向太极端的“险绝”。
行书的美学
- 行书像在“立正”的紧张书法之中，找到了一种可以放松的“稍息”。行书隐藏着对典范楷模的抗拒，隐藏着对规矩工整的叛逆。在充分认知了楷模规矩之后，却大胆游走于主流体制之外，笔随心行，“心事”比“技巧”重要。行书摆脱了形式的限制拘束，更向往于完成简单真实的自己。
飘逸与险绝—行书到草书
- 从魏晋行书到唐代草书，是飘逸到险绝的转变，也是把实用的汉字，转换成线条的律动，转换成心绪的节奏，转换成审美的符号。
唐代草书
- 狂草是大唐美学开创的时代风格，“狂草”中的“以头濡墨”，是以身体的律动带起墨的流动、泼洒、停顿、宣泄，如雷霆爆炸之重，如江海清光之静。
代表作品介绍
- 魏晋行书王羲之的代表作《兰亭序》 为历代书法家所敬仰，被誉为“天下第一行书”。其书法影响了一代又一代的书苑。唐代草书张旭《古诗四帖》奔放豪逸，笔画连绵不断，有着飞檐走壁之险。草书之美其实就在于信手即来，一气呵成，给人以痛快淋漓之感。怀素《苦笋帖》， 书法秀健，结构舒畅。怀素是继张旭之后，在中国草书史上承前启后的佼佼者。
点击欣赏行与草代表作品
行书代表作品
王羲之《兰亭序》
草书代表作品
张旭《古诗四帖》
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草书代表作品
怀素《苦笋帖》
- 庄严与法度唐代楷书
第三章
庄严与法度
- 楷书是一千年以来，影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术。我们不但学写字，也间接认同了字体传达的大气、宽阔、厚重与包容。
唐代楷书
- 唐代的楷书，代替了之前的汉代隶书，成为书写汉字新的典范，也成为汉字世界中儿童开始书法入门最普遍的基本功。
代表作品介绍
- 颜真卿楷书端庄雄伟，行书气势遒劲，创“颜体”楷书，对后世影响很大。其楷书代表作品有《颜氏家庙碑》、《麻姑仙坛记》等。柳公权创"柳体"楷书，以骨力劲健见长，后世有"颜筋柳骨"的美誉。其楷书代表作品有《玄秘塔碑》等。欧阳询创"欧体"楷书， 被称为"唐人楷书第一"。其楷书代表作品《化度寺碑》、《九成宫醴泉铭》等。褚遂良与欧阳询、虞世南、薛稷并称"初唐四大家" ，其楷书代表作品《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》等。
点击欣赏唐代楷书作品
颜真卿楷书作品
左：《颜氏家庙碑》
右：《麻姑仙坛记》
柳公权楷书作品
《玄秘塔碑》拓本局部
“心正则笔正”
欧阳询楷书作品
左：《化度寺碑》
右：《九成宫醴泉铭》
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褚遂良楷书作品
《雁塔圣教序》
亦称《慈恩寺圣教序》
- 意境与个性宋代书法
第四章
意境与个性
- 宋代的书法也如同水墨山水，追求素净空灵，追求平淡天真，渴望从时代的伟大里解放出来，向往自我的完成与个性的表现，不夸张宏伟壮大，宁愿回来做平凡简单的自己。
宋代书法
- 唐代楷书大多与政治历史息息相关，或是奉诏立碑书石，都有特殊纪念意义。宋代名帖更多是个人生活兴之所至的文稿诗词札记，更接近东晋文人的书翰手札，书法回归到平淡天真自在的性情流露，远离政治、远离历史，没有伟大的野心，只是要回来做真实的自己。综观宋代书法，尚意之风为其鲜明的时代特征。在强调意趣的前提下，宋代书法家重视自身的修养。
代表作品介绍
- 宋四家：苏轼、蔡襄、黄庭坚、米芾苏轼对诗词文赋书画无不擅长，位于宋四家之首位，其代表作品有《黄州寒食帖》等。蔡襄的书法在起笔收笔、转承之处都有明显的唐人用笔风貌遗留，其代表作品有《澄心堂帖》等。黄庭坚是“苏门四学士之一”，风格独树一帜，其代表作品有《松风阁诗帖》等。米芾书画自成一家，其代表作《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》被后人誉为中华第一美帖。
代表作品介绍
- 瘦金体是宋徽宗赵佶所创的一种字体，是书法史上极具个性的一种书体。瘦金体因其与晋楷唐楷等传统书体区别较大，个性极为强烈，故可称作是书法史上的一个独创。瘦金体运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，其大字尤可见风姿绰约处。因其笔画相对瘦硬，故笔法外露，可明显见到运转提顿等运笔痕迹，是一种风格相当独特的字体。
点击欣赏宋代书法作品
苏轼代表作品
《黄州寒食帖》
蔡襄代表作品
《澄心堂帖》
黄庭坚代表作品
《松风阁诗帖》
米芾代表作品
《蜀素帖》
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宋徽宗赵佶
瘦金体
- 形式与表现元明书法
第五章
形式与表现
- 赵孟頫之后元明清的美学发展，绘画、文学、书法三者已经无法分割。横平、竖直、点、捺、撇、磔，是书法线条，也是绘画元素。
元明书法
- 元明书法的代表人物，毋庸置疑是赵孟頫。“书画同源”再一次被赋予新的结合意义。赵孟頫像历史上文人风范的集大成者。他出身皇族，诗文修养极高，书法极漂亮，绘画开创元代四大家一脉相承的文人传统。
代表作品介绍
- 赵孟頫书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创"赵体"书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称"楷书四大家"。赵孟頫博学多才，能诗善文，通经济之学，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。在绘画上，他开创元代新画风，被称为"元人冠冕"。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。其书取法钟繇、"二王"、李邕、赵构等，于篆、隶、真、行、草诸体皆擅，尤以楷书、行书著称;此外，赵孟頫倡导师法古人，强调"书画同源"。其绘画、书法和画学思想对后代影响深远。
点击欣赏元明书法作品
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赵孟頫代表作品
《洛神赋》
- 古朴与拙趣走向民间清代书法
第六章
古朴与拙趣
- 清代文人不避世俗，反而大量吸收民间书写形式的生命力，不把书法美学局限在狭隘的“书法家”圈子来看待。到了二十一世纪的今天，也许更应该是迫切的课题。
走向民间的清代书法
- 清代文人，不把书法美学局限在书法家的层面而是放归质朴，使新书法的创造力不断绝于文人的因袭习惯。事实上，传承太久、不敢创新，文人书法已逐渐陷入萎缩的僵化现象。清代文人有一种往民间靠近的趋向。清代在正统书法教育之外，也有艺术家把书写作为一种个人性情的表现。
代表作品介绍
- 郑板桥的诗书画，世称"三绝"，是清代最有代表性的文人画家。郑板桥在画面上大量夹入书写，在墨竹或兰草的留白部分加入大量文字题跋；但又与传统的题画诗不同。郑板桥的文字与绘画线条无法分割，文字完全融入绘画，独创一种绘画与文字的组合。其代表作品有《五言诗》等。
点击欣赏清代书法作品
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郑板桥代表作品
《五言诗》
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