自流井组工讲坛——走进中国新诗

       

       十几年前

　　一个人对我笑了一笑

　　我当时不懂得什么

　　只觉得他笑得很好

　　那个人后来不知怎样了

　　只是他那一笑还在

　　我不但忘不了他

　　还觉得他越久越可爱

　　我借他做了许多情诗

　　我替他想出种种境地

　　有的人读了伤心

　　有的人读了欢喜

　　欢喜也罢，伤心也罢

　　其实只是那一笑

　　我也许不会再见那笑的人

　　但我很感谢他笑的真好

       文学研究会是“五四”新文学运动中最早成立的文学社团，1921年成立，代表诗人主要有鲁迅、冰心、朱自清、周作人等。文学研究会的文学态度和创作实践均倾向于现实主义，主张“文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”文学研究会的主要成员朱自清、叶绍钧、刘延陵等之后在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社，并于1922年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念，因此常被称为“人生派”或“为人生”派。

远远的街灯明了，

好像闪着无数的明星。

天上的明星现了，

好像点着无数的街灯。

我想那缥缈的空中，

定然有美丽的街市。

街市上陈列的一些物品，

定然是世上没有的珍奇。

你看，那浅浅的天河，

定然是不甚宽广。

那隔着河的牛郎织女，

定能够骑着牛儿来往。

我想他们此刻，

定然在天街闲游。

不信，请看那朵流星，

是他们提着灯笼在走。

  是那里吹来

这惠花的风— —

温馨的蕙花的风 ？ 

蕙花深锁在园里 ，

伊满怀着幽怨 。

伊底幽香潜出园外 ，

去招伊所爱的蝶儿 。

 

雅洁的蝶儿 ，

薰在蕙风里 ：

他陶醉了 ；

想去寻着伊呢 。 

他怎寻得到被禁锢的伊呢 ？

他只迷在伊的风里 ，

隐忍着这悲惨然而甜蜜的伤 心 ，

醺醺地翩翩地飞着 。 

湖畔诗社顾名思义是1922年3月，应修人、汪静之、潘漠华、冯雪峰四人在杭州结社，效仿英国十九世纪浪漫主义湖畔三诗人兹华斯、柯勒律治和骚塞的风格，以中国的湖畔派诗人自居，并于 1922年出版了第一本诗歌合集，书名为《湖畔》和《春的歌集》。后有魏金枝、谢旦如、楼适夷等人加入，形成了湖畔诗派。对于“湖畔诗人”，朱自清曾这样评说：“中国缺少情诗，真正专心致志做情诗的，是湖畔的4个年轻人，他们那时候可以说生活在诗里。”“湖畔诗人”当时以清新自由的爱情诗风行一时，他们对新诗的最大贡献就是爱情诗的创作。湖畔派的爱情诗风格清新、自然、天真、率直，表现了对传统封建世俗大胆反叛的精神，艺术上也较成熟。

新月派虽然今天被我们时常提起，但它的风格特点恐怕知道的人并不多。1923年，徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社，开始是个俱乐部性质的团体，后来因提倡现代格律诗而成为在诗坛上有影响的社团。为何取名为“新月”，盖因当时这一派的诗人都受泰戈尔《新月集》的影响。新月派是中国新诗史上活动时间长，并在创作中取得了较高成就的诗派。新月派不满五四以后自由诗人忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”的美学原则与诗的形式格律化。为了实现这一理论原则，新月诗人在诗歌艺术上做了有益的尝试。首先是客观抒情诗的创作，即变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化。然后再用想象来装成模糊影像的轮廓，把主观情绪化为具体形象。反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即“音乐美（音节）、绘画美（辞藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）”。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。因此新月派又被称为"新格律诗派"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自主创造的时期。新月派主要代表诗人有徐志摩、林徽因、闻一多、朱湘、陈梦家等人。

以李金发为代表的象征诗派出现于20世纪20年代中期。其创作理论和实践受法国象征主义诗歌的影响，注重自我心灵的艺术表现，摒弃客观性，偏爱主观性，强调诗的意向暗示性功能和神秘性，追求观念联络的奇特，通过多义的、但却是强有力的象征来暗示思想。这一诗派对后来的20世纪30年代现代派诗歌产生了直接的影响。

　　撑着油纸伞，独自

　　

　　

如果把新月派比作武当，那么现代派则当之无愧无少林。中国新诗流派中现代派的诗歌成就最大，对后世的影响也比较深远。现代派是由新月派和象征派演变而来。1932年《现代》杂志在上海创刊，成为现代派诗人发表作品的重要阵地，最早提出“现代派”概念的是当时的批评家孙作云，他于1935年发表了《论“现代派”诗》一文。现代派一方面追求“纯诗”的艺术观，坚持表现自我，以个体生命和个人情感为中心，另一方面在内容上往往表现出悲观的虚无思想。在表现形式上，不追求严格的格律，诗的韵律靠诗情的抑扬顿挫来表达，多用象征、暗示构成诗的意境，主张借鉴西方现代艺术手法，重视诗的思维、情绪。现代派的缺点在于不注重诗的音乐性和外在的格律形式。在现代派诗人中，风格较为独特的是卞之琳、何其芳、李广田，1936年他们三人出版了合集《汉园集》，被称作“汉园三诗人”，当然现代派成就最高的还是戴望舒。现代派的代表诗人还有金克木、林庚、苏金伞、冯至等人。

老是把自己当作珍珠  

就时时有被埋没的痛  

把自己当作泥土吧  

让众人把你踩成一条道路

七月派由《七月》杂志得名，是指在《七月》、《希望》等杂志以及《七月》丛书的出发表作品的诗人群。七月派诗人阵容强大、思想倾向鲜明，他们的作品中，政治抒情诗占有较大比重，多是对重压之下的生命、死亡与背叛等主题的思考。代表诗人有牛汉、艾青、田间、罗洛、曾卓、绿原、鲁藜、阿垅、彭燕郊、邹荻帆、胡风等。代表作品：牛汉《我的家》、《半棵树》、《华南虎》；艾青《大堰河——我的保姆》、《雪落在中国的土地上》、《礁石》，邹荻帆《花与果实》、《走向北方》；曾卓《栏杆与火》、《悬崖边的树》；胡风《为祖国而歌》；绿原《惊蛰》；鲁藜《泥土》；彭燕郊《冬日》等。七月派诗歌更多采纳了象征主义的抒情方式,赋予某个意象,某种光、色以普遍性内涵。如艾青的“灰黄”的色调,“土地”、“太阳”,以及阿垅的“纤夫”等。要领会其中的意蕴、感情,主要靠读者的联想。

绿色的火焰在草上摇曳，

他渴求着拥抱你，花朵。

反抗着土地，花朵伸出来，

当暖风吹来烦恼，或者欢乐。

如果你是醒了，推开窗子，

看这满园的欲望多么美丽。

蓝天下，为永远的迷迷惑着的

是我们二十岁的紧闭的肉体，

一如那泥土做成的鸟的歌，

你们被点燃，却无处归依。

呵，光，影，声，色，都已经赤裸，

痛苦着，等待伸入新的组合。

九叶派，又称中国新诗派，顾名思义由九位诗人组成。指在20世纪40年代中后期在上海出版的《诗创造》和《中国新诗》等刊物上发表作品而形成的现代主义诗歌流派。九叶派诗人在新诗写作中讲究现实与艺术、感性与理性之间的平衡美，努力融合中国古典诗歌和西方现代诗歌的语言风格，追求诗歌的现实性、象征性和哲理性，注重诗人内心独特的感受。“九叶派”主张“人的文学”、“人民的文学”和“生命的文学”的综合，既反对逃避现实的唯艺术论，也反对扼杀艺术的唯功利论，企图在现实和艺术之间求得恰当的平衡。在诗歌艺术上，他们坚决反对浪漫主义诗风，而致力于新诗的“现代化”建设和“感受力的革命”，旨在使诗成为现实、象征和玄学的融汇。这样一种诗学追求，虽显然是以现代主义为主导，但它同时也吸取了现实主义以至古典主义的营养成份，故也具有“综合”的特点。代表作家有穆旦、杜运燮、辛笛、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、杭约赫。