深圳广州考察报告

扫一扫分享
发布者:12
发布时间:2018-04-30
版权说明:该作品由用户自己创作,作品中涉及到的内容、图片、音乐、字体版权由作品发布者承担。
侵权举报
上一页 下一页
H5,H5页面制作工具
  • 快闪
  • 创意又是多变的,我们需要根据市场形势作出适当的调整并加入一些鲜明的元素跳出固有的思维框架,呈现卓越的产品。
    甲骨文酒设计的成功,始终坚持"原创力量·和而不同"的设计理念,将文化与视觉艺术结合,应用最前沿的生产工艺与材质。  
  • 甲古文创意简介甲古文创意(中国)机构是一家区别于传统模式的新锐创意、设计公司。是目前中国酒类包装设计行业中一家拥有品牌整合、包装设计、平面设计、制作生产、媒介代理与发布等全价值链专业服务机构。应用最前沿的生产工艺与材质,为客户提供全方位的解决方案,得到业界的广泛认同与赞誉。  

  •   深圳市甲古文创意设计有限公司是2006年成立于中国深圳的一家创意综合体设计机构,秉承“极简不凡”的设计理念,恪守原创设计的创新精神,注重商业成本意识,始终将产品市场动销和品牌战略成长作为衡量设计的唯一指标。服务涵盖品牌战略规划、平面设计、产品设计、插画设计、交互计、时尚设计、艺术综合类设计等多个领域。

  •   代尔夫陶瓷荷兰
    荷兰的白底蓝陶瓷(Delft Blue)是广为世人所知的荷兰国宝典范,前来观光的游人总不忘记买一、两件作为纪念品。而古城代夫特正是该精致工艺的发源地。其实荷兰的瓷器与中国有着很深的渊源。十六世纪未,荷兰踏入黄金时期,当时其海外贸易如日中天。荷兰东印度公司努力扩张亚洲市场,当他们看到中国的精美瓷器便认定要引入回国。其中皇家代尔夫特是从17世纪至今最具规模的陶瓷工厂,不仅吸收了中国瓷器的釉质特点和染蓝技术,还借鉴了日本彩画的画法,创出具有荷兰特色的精美图案,秉承着历经几世纪磨练的工艺,而且至今仍以完全手工的方式制作瓷器。随着时光的流逝,它由原来普通的代尔夫特蓝瓷已逐渐发展为著名的荷兰品牌的特产。目前皇家蓝瓷的大众产品线中还是传统荷兰风格的最受欢迎,比如郁金香花瓶,木鞋和风车这样典型“荷兰标志”的工艺品。目前皇家蓝瓷有400多个产品系列,10个画师,15个烧制工人在这里工作。

  • KIT YAMOYO 药剂 赞比亚
    可口可乐遍布世界各地,但许多地方却依旧缺乏基本的医疗用品。“可乐生活”提倡使用软饮的配送网络来运送药品。该款经特殊药剂包装可以塞进可口可乐运货箱的缝隙,与软饮一起运往非洲偏远的村庄。

  •   真正的文化应该是能够体现什么,留下了什么,文化远远大于旅游。按照国家文化部的创建要求,北京路文化核心区创建国家级文化产业示范园区的总体目标是打造古城中轴文化客厅、引领文化产业融合发展,建成“广东第一、国内领先、国际影响”的国家级文化产业示范园区。

      园区围绕北京路千年古城中轴,以“文化+”为主线,以融合为路径,着力打造 “区域开放、功能综合”的文化产业园区,逐步形成“文化创意区、文化旅游区、文化商贸区、文化金融区”等四个特色鲜明、产业集聚的“一轴四区”产业空间布局。

         对现代城市商业步行街的发展,人们在不断地寻找办法和出路。而基本的出发点应从城市的空间格局出发,寻找与城市生活的结合点,才能延续商业步行街的历史生命。商业步行街的建设不能简单地推倒重来,也不能放任自流,需要积极计划,这样才能焕发商业步行街的新生机能。有生命的商业步行街来源于良性的运作,而有历史感的商业步行街才能让人们体会城市的丰富记忆。
  • 塔身有“纤纤细腰”,呈由下至上逐渐变小的形状,形态优美。高度高达600米,是由英国ARUPQualification公司所设计。以“广州新气象”为主题;夜间的广州塔格外漂亮神秘,吸引很多人游玩拍照,图为我的照片。
  • 在建筑的处理上,以中轴为主线,两边以低矮偏间、廊庑围合,衬托出主殿堂的雄伟气概,形成纵横规整而又突出主体的构局。建筑外围有青砖围墙,形成一座外封闭内开放的建筑群体,是典型的广东民间宗祠式建筑。平面尺寸和结构密度是由控制结构设计的两个椭圆控制的,它们同时产生了不同效果的范围。


    整个塔身从不同的方向看都不会出现相同的造型。顶部更开放的结构产生了的效果可供瞭望,建筑腰部较为密集的区段则可提供相对私密的体验。塔身整体网状的漏风空洞,可有效减少塔身的笨重感和风荷载。塔身采用特一级的抗震设计,可抵御烈度7.8级的地震和12级台风,设计使用年限超过100年。
  • 总体采用“三进三路九堂两厢杪”布设,以六院八廊互相穿插。布局严谨对称,空间宽敞,主次分明。



  • 在建筑的处理上,以中轴为主线,两边以低矮偏间、廊庑围合,衬托出主殿堂的雄伟气概,形成纵横规整而又突出主体的构局。建筑外围有青砖围墙,形成一座外封闭内开放的建筑群体,是典型的广东民间宗祠式建筑。



  •  陈家书院十一条陶塑脊饰,是广东现存最大型、最华丽的清代传统建筑装饰。它是石湾文如壁、宝玉荣等名店制作的。饰根据人们仰视角度的需要,采用夸张而求大效果的造型手法,用陶泥塑造,经上釉和高温烧制后,再搬上屋顶安装而成。内容多以传统粤剧戏曲场面为主,两侧配以吉祥图案,构图对称和谐,色彩高贵典雅。
  •   一群建筑师、艺术家,决心重返当年人类探索的踪迹,他们通过建筑模型、影像、绘画等艺术形式所展示出来的未来图景,试图复苏公众的意识功能或因素,唤醒那些久被限制、被意图加以引导的心理功能,使其逐步建立起对自我的重新认识,乃至对世界的重新认识。
  •   所有的作品,以乌托邦为主线,围绕三个角度引出批判:1、反思过去—反思以中国为代表的快速城市化的历史;2、批判未来—批判过度智能化和大数据垄断的科智未来;3、从当下出发—以乌托邦精神超越物质与信息对人的奴役,激发人们自由的想象,共同走向更高的文明态。 

  •   玻璃的脆弱和美丽,铁丝网的暴力感和伤害感,两者的结合构成了一个充满矛盾的冲突性表达,也包含着一种生命与现实的隐喻与张力。 
  •   铁丝网穿过透明晶莹的700多个玻璃管,同时在下垂的钢丝下铺上被打碎的玻璃,在灯光的照射下,玻璃碎片的反光与铁丝的投影相互呼应,构建一个“溢光”的场景。
  •   把传统和当代很好地融合了起来。在当代艺术表达上,他有东方文化的气质,语言媒介非常东方也非常当代。他对自由表达精神的追求,对独立人格的坚持,对人类命运的思考,以艺术家的感知表达对当下生存困境的反思都让人敬佩。
  •   四面由铁丝网构成的金属框架在机械装置下持续来回摆动,其上悬挂的铃铛发出清脆的声响,背后墙面上投影出王璜生夜晚拍摄的海浪影像,探照灯旋转闪烁着,这件作品结合了机械、影像、声音和灯光。
    铃铛的声音象征人对一种遥远境地的向往,其实也有一种天堂的憧憬感,同样天堂里也包括死亡 
  •   这是一个被特定比例规范的形象,一个通过不断的推算才能明确的构图,服从于画面整体性的诉求,同时,充分阐述了“瞬间”对于图像生成的意义。杜小同所表现的形象,不是来自于注视,而是一种“视觉停留”,一个“余影”。 

  •   他画面那些像梭子般垂直入水的人,没有性征与表情,关乎戏剧性的细节被抽离,剩下的是仅有的一个“影子”,和设定的环境遭遇后成为一个可以被认知的动作。
  •   杜小同的作品所呈现的,是某个时空的界面,是一种静穆的出神,所有的形象被凝固剂所固定,不抵达任何地方也不知来路何处,仅仅是此在的敞开。隐退的细节构成了一个近乎抽象的符号化世界,所有的形象保持着一种置身事外的疏离感.
  •   谭勋的创作不仅改变了纸杯的日常之态,而且将其置入一种新的视觉机制之下,让这些原本是污秽、残存的痕迹,在观众的“凝视”之中弥散出审美的意味。 


      艺术家一方面去挖掘这些日常之物背后隐藏的“中国经验”,另一方面,则对它们进行改造,借助各种“小景观”的塑造,赋予它们以艺术品的身份。谭勋对“物”与现成品的改造,不仅仅限囿于形式、审美、修辞的范畴,而是涉及到对历史、现实、文化身份等诸多问题的思考。

  •   《一次性纸杯》谭勋的创作来源于被遗弃的一次性纸杯,不过,时间才是这些痕迹的缔造者,残茶的褪色,茶汁的融汇、渗透、交织,因偶然与不确定性让浸润后的纸杯具有了审美意义。

  • 遇见太极
    方橙
  •   作品材料及多样化的技术介入,材料的物质性以及贯穿物质中的时间构成一种对于创作者身体语言的想象,钢铁特有的象征直接把工业时代的原力推至眼球。缠绕切割或焊接等,本身已充满了情节性,在回返艺术创作途中遭遇的可能性,必将构成意义本身。 
  •   方澄的作品立足于对空间转换与造型之间内在逻辑的思索,从虚实、正负、阴阳这种对立的张力中实现空间的的界分与形象描述。
  •   在方澄作品的解读中,过于经验化的“打太极”的形象会变得次要,具象所造成的闭合空间往往成为一种极限。用不锈钢、有机玻璃、陶艺、铸铜、铁丝等材料塑造成眼前的一组组物象,实则反映的是他在修炼太极拳时所施展的每招每式。 
  • 车水马龙
    装饰了梦想的未来
    花灯霓虹
    窥见了生活的自在
    在喧闹的城市看设计
  • 考察
    深圳广州
    设计